En la Cámara de Diputados se inauguró la exposición “Peñalta en San Lázaro. El vagón del tiempo, petropasajeros ancestrales”, del artista plástico Alan de Rosenzweig, conocido como “Peñalta”, que invita a reflexionar sobre la memoria y la relación del ser humano con la naturaleza.
Durante la inauguración, la diputada Mayra Espino Suárez (PVEM) destacó que la exposición es una propuesta artística extraordinaria, ya que “Peñalta” desarrolló una técnica que transforma las piedras en lienzos a través de sus vetas, colores y formas naturales.
“Descubre rostros, personajes e historias que parecen haber permanecido ocultos durante millones de años y hay algo profundamente significativo en estas propuestas: el artista no pretende imponerse sobre la naturaleza, sino dialogar con ella y nos recuerda que la naturaleza tiene su propio lenguaje, que cada piedra guarda una historia y que para comprenderla primero debemos aprender a observar”, señaló.
La legisladora subrayó que la exposición también transmite un mensaje sobre la responsabilidad de preservar el patrimonio natural y cultural del país.
“Desde nuestro partido no podemos hablar del futuro de nuestro país sin reconocer el valor de nuestro patrimonio natural y cultural. La naturaleza no es solamente el entorno en el que vivimos, es parte de nuestra historia, de nuestra identidad y del legado que tenemos la responsabilidad de preservar”, expresó.
Por su parte, Aliza Klip Moshinsky, secretaria de Servicios Administrativos y Financieros de la Cámara de Diputados, destacó la trayectoria de “Peñalta”, quien en 2009 inició su trabajo plástico a partir de la observación de las rocas, sobre cuyas superficies comenzó a plasmar un universo figurativo.
“Esta técnica tan suya ha sido bautizada como ‘Petro Vita Pintura’. ‘Peñalta’ es el artista que dialoga con las piedras. Las interviene para liberar los rostros humanos y animales que éstas guardan”, explicó.
En su intervención, el escultor “Peñalta” señaló que el montaje de la exposición tiene cierto grado de dificultad debido a que las obras tienen un gran peso, lo que podría ser una desventaja, pero “en este mundo donde todo comienza a ser inasible, etéreo y susceptible de ser verificado, la propuesta que yo hago es encontrarnos con algo que representa la materia con la que el ser humano encuentra lo más permanente en la Tierra. que es la roca”.
Explicó que su trabajo busca establecer una comunicación entre la naturaleza, a través de la materia pétrea, y los espectadores, quienes pueden descubrir distintas figuras e interpretaciones a partir de su propia imaginación.
“Es una invitación a contemplar, a imaginar y a comunicarse con la naturaleza. Si ustedes observan estas piezas quizá encuentren personajes que me puedan decir a mí que cómo lo hice y en realidad no lo hice, es producto de la imaginación de cada uno de los espectadores.
“Cuando alguien me pregunta si eso lo hice yo o es parte de la naturaleza, quiere decir que ya logré mi cometido”, concluyó.
